《大明风华》自开播就争议不断，从主角形象、到演技番位、再到服化造型。男主时而光正伟、时而“厂里厂气”：

女主时而英姿飒爽、时而女装大佬：

任由女二凭借“唐氏表演法则”出彩，也没啥办法。

随着后期朱祁镇上线，又开始演绎“我家那个熊孩子的艰辛成长路”。

整部剧的基调终于从“孙若微传”这一局限中脱离了一些，着眼于更宏大的明代风华与变迁。

诚然，真正的大明风华，绝不仅仅囿于宫殿这么简单。这也是今天氧叔想跟大家分享的内容——朝代美学之大明篇。

明代审美有着十分超群的一点，在于审美基调的变化——雅俗共赏，甚至由雅入俗。这种充满真实市井烟火气的美感，不再是远在天边的云端审美，受众更多，也更易戳中人心。

▲《大明王朝》

披金戴银，雅俗共赏

明代是我国金银工艺史上的又一个鼎盛时期。图案上多喜爱有吉祥、富贵意义的龙凤造型。除此之外，花朵枝条等植物纹样也在首饰中广泛运用。

▲金菊饰品

▲菊花纹样的织物

镂空技术这一制作工艺，能够使用较少的原材料获得更大体积的饰品，变换无穷。采用镂空镶嵌工艺的金银饰品也更加精致、醒目，极具装饰效果。

▲肃王妃熊氏施金累丝嵌珠镶白玉送子观音满池娇分心(头饰的一种)

明代首饰审美同样受到伊斯兰文化元素的影响，在设计过程中用各色宝石来装点镂空金饰，美的更具异域风情。

▲图左：明代宝石耳环；图右：中世纪伊斯兰项链

头饰上，特有的头面，是明代女性的标志性装扮。头面指的是插戴在䯼髻上的首饰组合，多辅以各类发簪、镶宝石凤纹金分心等等。

▲一套完整的嵌宝石金头面

▲镶宝石云形金掩鬓

而䯼（dí）髻，粗略的说就是为了便于佩戴各种金银首饰而使用的假发套。

▲左图：用头发或银丝，或者是金丝编结成的网帽；右图：金挑心，是明代妇女头面的重头戏，插在整个发髻上最中心、最引人注目的位置

这种装饰手法其实跟现代的蜂窝头+发饰十分类似，可见会玩儿的还是老祖宗。

▲右图：赫本《蒂凡尼的早餐》

䯼髻也是明代已婚妇女的身份象征。

▲《吴氏先祖容像》中戴䯼髻的妇女

▲䯼髻+头面的组合

除此之外，还有流苏般摇曳的挑牌，也是明代女性极为喜爱的头饰。

▲《明人容像图》

▲匠人复原的坠青金石珠结挑牌

《大明风华》中的头饰也不乏挑牌的影子，挑牌会给繁复华贵的头面带来一些跳跃灵动的美感，各取所长，共同展现女性美感。

说到明代首饰，不得不提耳饰。明代是第一次把耳饰的形制纳入皇家服饰制度规范的朝代，结合了细金工艺的耳饰制作得更为精致细巧。

▲珍珠花朵样耳饰

▲“四珠环”（四珠葫芦环）

明代耳饰可以分为耳环和耳坠两类。耳环上部为用以穿耳的细长弯钩，耳坠上为一个开口的圆环，两者都可以下缀随意摇荡的饰件。跟我们现在的耳饰没什么大差别。

自古以来都是华服珠宝配美人，美色当道，即便是受制于帝王权贵，却仍有“温柔乡，英雄冢”的说法。所以哪怕是帝王宠爱下的“笼中鸟”，女性本身也有无法忽视的美感。

窈窕淑女，君子好逑

明代宠妃

能担得起“宠妃”二字的，必然是长久受到帝王宠爱、且身居高位的后妃。

明代宠妃的出身基本可以划分出三种方式——惯例选秀，提拔宫女，外加一些“野路子”，比如联姻、进贡、游幸，甚至走养成系路线。

▲《大明风华》朴妃

历史上有名的宠妃就是明成祖朱棣的权贵妃。

▲朴妃的原型就是权贵妃

她是永乐七年（1409年）初由朝鲜向明朝进贡充掖庭的贡女，因为“妃极穠粹，善吹玉箫，最宠幸”，同年2月就封为贤妃。

但永乐八年（1410年）就被毒杀，不得不说是红颜薄命。

再者，就是我们熟悉的明宣宗与孙贵妃。也就是朱棣的皇太孙朱瞻基的第二任皇后——明宣宗孝恭章皇后孙氏。

历史上的孙氏，因幼时“姣皙而慧，有美色”，而被“昭皇后爱之，留养宫中”。算是养成系幼女步步登天的故事——从宠妃，到一代明后。

▲何晴版孙氏

明代仕女图鉴

除了宠妃，从仕女图中也可以窥探到明代女性之美。

“翠为云鬓玉为颜，按曲虽忙意自闲。金谷不知何处是，绿珠衣旧在人间。”

这里是说，画中的女子不仅有翠玉般的美貌，更有娴熟的技艺以及贞静的气质。正是秀外慧中的具现，让世人感受到传统古典女性的理想之美。

▲《吹箫仕女图》局部

因为明代社会经济与文化的发展，催生出一大批女性诗人。

甚至可以说，世界上没有任何一个国家比明清时期产生过更多的女诗人。仅仅前后三百年，就涌现出两千多位出版过专集的女诗人。

▲明代才女沈宜修画像

明代的风流，自然都体现在“才子爱风流，风流近才子”上面。

因此青楼产业也渐渐催生出一批特别的妓女画家，她们能诗善画，跟明代的闺阁名媛画家齐名。尽管社会身份是妓女，可在艺术造诣方面也因为女性艺术家的身份而流传千古。

▲秦淮八艳之一马湘兰，与其画作

明代对仕女图中的美人自有一套鉴赏体系——“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之姿”，接着重点来了，“若一味细幼姱丽，以织锦装饰为工，亦不入赏”。

看看老祖宗，强调审美不能一味的“瘦高白秀幼”，也不该流于表面修饰，是多么的有深度有内涵。

正是因为没有刻板的限制女性之美，才有明代雅俗共赏，甚至后期由雅入俗的繁荣景象。

生机勃勃的市井之气

融于市井的女性，也自有其为人处世之道——秦淮八艳之一的董小宛，明面上是玩转琵琶、玉箫的艺伎，实际上更是一位忠烈的爱国者，这也是三百多年来，人们怀念她的原因。

从小精通乐器，拥有过人容色，却从未真正“失德”。

旧时古人总爱强调“玩物丧志”，喜欢把“恋物”与“失德”联系到一起。然而从明代开始，很多文人开始挑战这种“物害”观念，将“玩物”分为善玩与不善玩。

▲《董小宛》夏梦

善玩得趣，不善玩才丧志，这也是观念上的一个重大进步。

就像现代的人们，喜欢动漫喜欢cosplay，如果只是一味的花钱沉溺于购物、拍过度美颜的照片，只追求虚幻的满足，那也许是丧志。但如果因为喜爱，自己成为知名coser，或者发展成插画师、同人写手等等，那也算是得到乐趣开辟新天地。

看得出来，不论是高位妃子，还是市井艺伎，只要是真正的秀外慧中，都是自己人生的女主角。高雅也好，世俗也罢，各具风流。

而我们喜爱的大女主剧，从突破重围的独树一帜，到“同质化”披着独立外衣的内里玛丽苏。也是时候稍作停顿，思考一下了。

节奏快的爽剧固然过瘾，但若不能用真情实感的心路历程打动人心的话，更像是一场大IP的自我狂欢。

收视率火热的背后，口碑却不一定好。比起动辄帝王佳人的惊世爱恋，诞生于市井之中的烟火气，也许是拯救观众审美的一剂良药。